新手必學的人像攝影技巧，教您輕鬆拍出迷人效果

拍攝的準備工作

在開始人像攝影前，您需要事先規劃並完成以下準備工作：

選擇拍攝地點

不同的場景可以營造的氛圍有所差異，比如：公園和海灘可以創造自然的氛圍；城市街道則能展現現代感；室內工作室則能提供一個可控的拍攝空間，讓您自由運用各種器具營造理想的氛圍。

選擇拍攝時間

清晨和傍晚的光線柔和，通常較適合拍攝人像，可以創造溫暖的氛圍，讓模特的肌膚看起來更細膩動人，但拍攝時間因根據主題和地點調整，例如：如果您希望捕捉戶外活動的活力感，可以選擇陽光漸漸升起的早晨，使照片充滿活力與希望；如果想拍出柔和、浪漫的氛圍，則可選擇在傍晚拍攝，夕陽的暖色調光線能營造迷人的效果。

與模特溝通

拍攝前可先與模特討論拍攝主題、服裝、姿勢...等細節，良好的溝通能讓拍攝氛圍更輕鬆，提升拍攝成品的質感。

選擇攝影設備

建議選擇高感光度和快速對焦能力好的機型。鏡頭方面，50mm、85mm、135mm…等定焦鏡頭可提供漂亮的背景*虛化效果，而f/1.8、f/1.4...等大光圈則能營造更明顯的虛化效果。特定情況下可添購三腳架，以確保穩定性，亦可使用反光板幫助調整光線。

_{*虛化效果：透過調整鏡頭光圈或對焦距離，模糊照片中的背景或前景，讓攝影主體更突出的技術，可營造柔和、夢幻的感覺。}

運用光線

無論是室內還是戶外拍攝，掌握自然光和人工光源的技巧都能讓您的人像照更上一層樓。下面教您如何利用不同的光線方向和強度，營造獨特的人像相片效果。

自然光的利用

自然光是人像攝影中最常見的光源之一：順光是戶外攝影愛好者常用的光線技巧，尤其適合拍攝風景，能呈現更清楚的細節和豐富的色彩；側光則可以凸顯被攝對象的紋理、輪廓和形狀，在人像攝影中營造戲劇性效果；逆光可以製造高度戲劇化、富有氣氛的影像，但也可能導致曝光不足。

室內拍攝的光線技巧

室內拍攝時，除了利用窗戶透進的自然光，還可以使用補光燈、持續光源...等人工光源。主光與輔助光的強度比例將會決定照片的風格，不同的布光方式亦可影響模特拍攝的視覺效果，舉例來說：使用分體式布光或倫勃朗式布光則可製造半明半暗的效果，為人像相片增添戲劇感；蝴蝶式布光通常能產生小臉的效果，並且凸顯臉部輪廓，相當適合形象攝影或時尚寫真。

_{▲該照片透過背光巧妙地營造夢幻的氛圍，人物身後的光源將雨滴照亮，使其如細小的光點散落，形成迷人的紋理效果。背光柔和地勾勒出人物的輪廓，讓拍攝對象在黑暗的背景中更突出，增添畫面的層次感，使照片充滿詩意與戲劇感。（攝影師：Billy Lie Photography）}

選擇拍攝角度

常見的拍攝角度包含平視、仰角與俯角：平視角度能帶來穩定、平衡的視覺效果；仰角拍攝讓人看起來高大，增加空間感；俯角則提供更全面的視角，讓畫面更有衝擊力。

_{▲該照片採用了仰角拍攝的構圖方式，將人物主體放置於畫面中央，並利用建築物的對稱線條營造出延伸感，使人物更加突出，展現人物的自信與氣場。（攝影師：Sunzac）}

構圖技巧在人像攝影中的應用

善用構圖法能讓照片更吸引人，也能傳達拍攝的主題和情感，以下將為您介紹三分法、對角線構圖與拍攝全身照和半身照的構圖技巧：

• 三分法：是構圖技巧中的基礎技法，可幫助畫面保持穩定，增加平衡感。透過將畫面分成九宮格，將重要元素放在交叉點或線上，創造自然又吸引人的視覺效果。
• 對角線構圖：將人物安排在畫面的對角線上，能引導觀看者的視線，使畫面更有活力，對角線構圖尤其適合拍攝動作姿態，能讓照片更具動感和趣味性。
• 全身照：全身照能捕捉人物的整體形態與姿勢，並強調肢體的延伸與空間的運用。拍攝全身照時，可以利用前景或背景增強畫面的深度，使人物融入周圍環境，也可以選擇讓人物站在畫面的三分之一或對角線上，創造動態感和空間感。此外，全身照也可以運用對稱構圖，讓人物置於畫面中央，呈現平穩而莊重的效果，特別適合用於拍攝形象照。
• 半身照：半身照能強調人物的面部特徵和上半身的細節，展現被攝者的自信與專業感，適合用於拍攝形象照。拍攝半身照時，使用對稱構圖可以讓畫面更具穩重感，適合表現職業形象和正式風格，也可以使用淺景深模糊背景，讓觀眾的視線集中在人物的臉部和表情，凸顯細節與情感，使照片既專業又有親和力。

_{▲該照片將人物置於畫面的正中央，強調主體的重要性，背景使用簡潔的灰色，桌面與背景構成穩定的水平結構，增強畫面的平衡感，展現以人物為核心的形象照，簡潔而專業。（攝影師：Wax Leung）}

捕捉模特兒的情感

人像攝影的核心是捕捉真實情感，通過鏡頭捕捉真實時刻並講述故事，攝影師必須與模特建立良好互動，創造輕鬆愉快的拍攝氛圍，才能讓拍攝對象自然地展現自己：

與模特保持良好互動

攝影師可以透過閒聊和分享有趣的話題，拉近與模特的距離、建立信任感，當模特感到放鬆時，往往更容易在鏡頭前展現自然的表情和肢體語言。

引導性提問幫助模特放鬆

適當的提問也可以幫助模特放鬆心情，攝影師可以詢問模特的愛好、旅行經歷和生活中的趣事，鼓勵模特兒分享自己的故事，讓氣氛變得熱絡，模特會逐漸忘記鏡頭的存在，更自在地表現自己。

簡單卻有效的人像攝影技巧

下面為您介紹實用的人像攝影技巧，幫助您提升拍攝水平：

拉開拍攝距離，展現環境氛圍

拍攝人像時，適當地拉開拍攝距離，拍攝全身照或半身照，可以更完整地展現拍攝環境，營造沈浸感。當拉開距離拍攝時，不僅可以將人物融入背景，還可以呈現整個場景的氛圍，讓照片更具故事性和情感表達力。

透過拉遠拍攝距離，您也可以捕捉人物與環境之間的真實互動，例如：在公園中拍攝時，背景的樹木、草坪和自然光線能帶來清新的感覺，營造放鬆愉快的氛圍，使照片具有更強的情境感。

拉遠距離拍攝還能為照片增添層次感，強調空間的廣闊性，無論是自然風景還是城市景觀，都能賦予照片更多情緒和背景信息，使觀看者更容易理解和感受畫面的故事；遠距離的拍攝也可以避免過度依賴人物表情呈現主題，使作品意境更豐富。

動靜結合，抓拍自然瞬間

動靜結合也是拍攝中非常重要的一環，既有靜態的擺拍，也有動態的即興抓拍，這樣的組合可以增強畫面的多樣性，展現人物的多樣魅力。您可以指導模特擺出優雅的姿勢，也可以請模特隨意走動或做出轉身、奔跑或與環境互動...等動態的自然動作，既能捕捉優美的靜態畫面，也能捕捉生動的動態瞬間。

此外，抓拍自然瞬間還能增強照片的故事性，更容易讓觀眾聯想照片背後的故事，增強情感共鳴，使畫面充滿活力和趣味。

利用光影對比，凸顯人物輪廓

光影是人像攝影中非常重要的元素，巧妙地運用光影對比以及不同的布光方式，可以強調人物不同部位的輪廓，使主體更加突出，營造獨特的氛圍。拍攝過程中，還可以利用光影的對比引導觀眾的視線，讓觀眾將注意力集中在人物的特定部位，讓照片更具藝術表現力，使作品傳達豐富的情感和故事。

色彩搭配，增強視覺衝擊力

巧妙搭配服裝配飾與背景色彩可以增強畫面的視覺衝擊力，您可以透過對比色創造強烈的視覺效果，例如：紅色和綠色、藍色和橙色的搭配...等，使主體更突出；而同色系的搭配則可以營造柔和、統一的氛圍，使整體感覺更舒適和諧。

需要注意的是，背景與服裝的色彩應相互補充，而非相互衝突，舉例來說：當被攝者穿著鮮豔的服裝時，可以選擇相對簡單、素雅的背景，使人物更引人注目；當背景充滿色彩和細節時，服裝的顏色應相對簡單，以避免畫面過於雜亂。

色彩搭配還可以傳達情感和氛圍，例如：暖色調（紅色、橙色、黃色）能帶來溫暖有活力的感覺，適合表達快樂和熱情；而冷色調（藍色、綠色）則能傳達平靜與沉穩的氛圍，適合營造安靜、內斂的情感。此外，利用少量點綴性的顏色，例如：亮黃色的配飾，則能夠為畫面增添活力，成為視覺的焦點。

用前景虛化，營造唯美浪漫

大光圈鏡頭可以虛化拍攝前景，營造唯美浪漫的效果，運用前景虛化技巧不僅能增加畫面的層次感，還能帶來柔和、夢幻的氛圍，例如：拍攝戶外場景時，可以利用樹葉、花朵或其他自然元素作為前景，通過大光圈的虛化效果使這些元素變得模糊，使畫面更加生動，還能使人物顯得更加突出和具有感染力。

此外，前景虛化還可以引導觀眾的視線，使視覺焦點集中在人物上，尤其適合拍攝婚紗照或情侶照，透過柔美的前景和精細的人物刻畫，營造浪漫且充滿情感的氛圍，當前景元素與背景的顏色和諧搭配時，整體畫面會更具藝術感，形成強烈的視覺吸引力。

_{▲該照片利用淺景深和背景虛化的效果，將視線集中於一隻手正為另一隻手戴上戒指的瞬間，左下角的紅玫瑰和白色小花仍然保留適當的細節，進一步強調照片的情感主題，完美詮釋婚姻中的愛與承諾。（攝影師：HELO）}

調整曝光和對比度

調整照片的曝光和對比度，可以讓照片的亮度更平衡、色彩更鮮明。現代相機提供多種曝光模式，讓攝影師可根據需求靈活調整，影響曝光的因素主要有：光圈、快門和ISO感光度。光圈控制進光量的多寡，快門速度則控制光線進入相機的時間長短，而ISO值則決定相機對光線的敏感度，攝影師需要巧妙地平衡這3個因素，才能獲得理想的曝光效果。

後期處理可以使用Adobe Lightroom、Photoshop…等軟件調整曝光，使照片達到所需的亮度，舉例來說：適度降低陰影可以讓暗部細節更加清晰，但過度調整曝光可能會導致亮部與陰影的細節變得模糊。

調整對比度可以讓照片中的主體更鮮明，適度提高對比度能增強視覺衝擊力，使畫面更具吸引力，能使照片的層次更加分明，但需要注意的是，過度調整對比度會導致畫面失真，使照片看起來不自然。

_{▲該照片的亮度偏暗，營造沉穩與私密的氛圍，避免過度明亮的光線對情緒的干擾，使畫面更顯內斂和真實，成功傳遞溫暖而深刻的情感氛圍。（攝影師：Gavin Yim）}

色彩校正

正確使用色彩校正功能可以顯著提升照片的質感，讓觀眾感受到更真實和富有感染力的視覺體驗，透過調整白平衡、色溫和飽和度...等參數，可以有效地改善照片的視覺效果，使照片中的膚色更自然，整體色調也更和諧。

調整白平衡

白平衡是相機校正不同光源下色彩偏移的功能，確保白色物體在各種光線下仍呈現白色，設置合適的白平衡值可以有效校正照片中的色彩，使照片的色調更加真實自然。

調整色溫與色調

色溫以開爾文（K）為單位，表示光線的顏色，色溫的變化會對照片的整體色調產生重要影響，低色溫值（2000K-4000K）通常會呈現暖色調，適合營造溫馨和浪漫的氛圍；而高色溫值（6000K以上）則會呈現冷色調，適合表現清新和現代的風格。除了在拍攝時透過打光設備控制色溫，後製時也可以透過軟件調整相片的色溫。

調整飽和度

適當提高飽和度，可以讓照片中的顏色更鮮豔，增強視覺衝擊力，但過高的飽和度可能會導致膚色失真或整體色調過於刺眼。

在後製軟體中，可以使用 HSL（色相、飽和度、亮度）滑桿分別調整不同顏色的屬性，精確地控制某一種顏色的飽和度，而不影響其他顏色。

色片與校正色調偏移

調整色調偏移時，使用色片（濾鏡）可以平衡現場光線，減少*偏色程度，例如：在黃昏拍攝時，可能會使用藍色的色片平衡現場偏暖的光線，使整體色調更中性。

_{*偏色：指照片中整體或部分區域的色彩偏離真實色調，導致影像色彩失真。}

_{▲照片以柔和的粉色與灰色調的建築物作為背景，營造帶有復古氛圍的都市感，低飽和度的色彩讓背景不會過於突出，反而襯托人物色調自然且稍暖的膚色，使人物在畫面中更加鮮明而富有生命力。畫面層次分明，巧妙地平衡背景的複雜性與主體的簡約感，展現優雅的都市時尚感。（攝影師：DJICODY）}

結論

人像攝影是一門需要持續學習和不斷實踐的藝術，每一張優秀的照片都蘊含攝影師對技術的掌握、對光影的理解，以及對人物情感的捕捉。您可以通過學習構圖、光線運用、色彩校正...等攝影技巧，拍出令人驚豔的作品，如果您希望進一步提升自己的攝影能力，可以考慮報名專業的攝影課程，向經驗豐富的老師學習，並與其他攝影愛好者交流，獲得更多的靈感並提升自己的人像攝影技巧。PRO360平台上有眾多優秀的攝影課程，歡迎點選【免費取得報價】告訴我們您的需求，讓PRO360為您快速配對合適的課程，您也可以點選【攝影課程一覽】尋找適合您的人像攝影課程！若您想到PRO360平台上接案，歡迎點選【免費註冊】開始您的Freelancer攝影接案人生吧！